Relaxing Piano Intermediate

Relaxing Piano Intermediate est un recueil de 15 pièces originales pour piano, spécialement pensé pour le niveau intermédiaire. Chaque morceau est écrit pour stimuler la progression technique, enrichir les connaissances musicales et développer la musicalité, tout en offrant une expérience de jeu apaisante et agréable. Conçu comme la suite naturelle d’un parcours débutant, ce livre vous aide à élargir votre répertoire et à gagner en assurance, que vous soyez adulte, adolescent ou enfant déjà familiarisé avec les bases du piano.

L’écriture met l’accent sur la clarté musicale : mélodies chantantes, progressions d’accords soignées, arpèges fluides et indications dynamiques précises. L’objectif est double : favoriser un son beau et expressif, et structurer le travail de la main droite et de la main gauche pour consolider le legato, l’indépendance, la régularité rythmique et la maîtrise de la pédale. Le niveau visé correspond à un palier intermédiaire, voisin des grades 3 à 5 des principaux référentiels, afin d’offrir un défi stimulant sans sacrifier le plaisir de jouer.

Chaque pièce est accompagnée de « Composer Tips » clairs et actionnables. Ces conseils ciblent les techniques à surveiller, les dynamiques à privilégier, les phrasés à construire, les doigtés judicieux et les pièges à anticiper. Ils favorisent une lecture efficace de la partition et guident vers une interprétation plus consciente : respiration musicale, équilibre des voix, contrôle du timbre et transitions entre sections.

La pédagogie est renforcée par une page « How to Use This Book » qui synthétise les bonnes pratiques de pédalisation, l’usage du métronome, la gestion des nuances et l’intérêt des doigtés cohérents. La mise en page vise la lisibilité : armures clairement indiquées, repères de tempo en tête de pièce, nuances italiennes disposées avec cohérence et indications utiles tout au long des portées. Un espace créatif en papier à musique permet de noter idées, doigtés alternatifs, mini-études, objectifs de séance ou variations personnelles.

Polyvalent, ce recueil s’adapte à de nombreux contextes : travail à domicile, cours particuliers, soutien à la préparation d’évaluations de niveau (type ABRSM, Trinity, Rockschool), auditions d’élèves, prestations scolaires ou universitaires, et récitals de courte durée. Les ambiances musicales, d’inspiration moderne et contemplative, conviennent aussi bien à la pratique quotidienne qu’à la scène.

Un contenu audio de référence est accessible via un QR code placé en début d’ouvrage. Écouter les pistes avant ou après le travail au clavier aide à clarifier l’intention musicale, à affiner l’écoute des nuances, à stabiliser le tempo et à soigner le phrasé. C’est un complément efficace pour gagner en autonomie et ancrer les repères stylistiques.

L’esthétique du recueil s’inscrit dans la lignée de pianistes contemporains tels que Ludovico Einaudi, Alexis Ffrench, Ólafur Arnalds, Luke Howard et Nils Frahm : une écriture épurée, lisible et orientée vers la qualité du son, propice à l’expressivité et à la détente.

Inclus dans le livre :
• 15 pièces originales avec « Composer Tips » pour chacune.
• Conseils sur la pédalisation, l’usage du métronome, les dynamiques et le choix des doigtés.
• Accès aux enregistrements audio de référence via QR code.
• Indications complètes sur les tonalités (armures), les tempos et les nuances italiennes.
• Espace de papier à musique pour la prise de notes et la créativité.

Caractéristiques : 81 pages – langue : anglais – ISBN‑13 : 979‑8300694135 – Fait partie de la série Piano Hive Books.